有句話叫台上一分鐘，台下十年，雖則老掉了大牙，但卻千真萬確。一場短短的時裝秀，由開始構思主題，到完成整場表演，所籌傋時間往往超過半年。

 

 

最初先要構思主題，這個開始已經是一個挑戰。設計需要有主題，從日常生活、繪畫建築、新聞時事、文學哲理，也可發掘無數主題，但如何能夠發揮所長，尋覓一個最適合自己的主題，是一個不足為外人道的難題。

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當主題定位後，便是揮個筆、描幾下線條，不繼地繪畫出一系列的設計圖，看似簡單，但當中所需的邏輯、技巧、想像力一點也不能少。如何將主題的實體化作意念，要花一點工夫。打個比喻，若果主題是「巴士」，沒有理由把一輛巴士畫在衣服便算了吧？太低層次了。我們可以想想：巴士有何特點？紅色、雙層、體型大、多窗子、擠迫……選好了，再把這些意念非形象化地融入服裝，這樣才能造出配合主題的設計圖。

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緊接下來是挑選布料至裁剪縫紉，這裏所花的時間最長。布料的不同特質，柔軟剛硬、粗糙平滑、暗啞反光、花紋的分佈等，都足以影響服裝的整體感覺。簡單來說，例如要製造立體效果，多會選用較硬的布料；想要營造飄逸感，多選柔軟的布料。布料合適可突顯設計意念，把服裝提升至另一層次，反之則會令服裝不倫不類。選了布料也不是一勞永逸，還要經過無數次試衫，有時草圖很美，但服裝裁剪出來卻不怎麽特別；有時以為選對了布料，但一試衫卻不是那回事，又要不斷的修訂、嘗試、裁剪，才能製造一套滿意的服裝。從一張平面圖演變成一件立體的服裝，這一刻是多麼的神奇。

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雖然已經完成了一系列的服飾，但要做的事情尚未完結。再到準備模特兒的化妝、髮型、行秀時的肢體動作，以及表演的音樂、燈光，真正的完成是最後謝幕的一刻。籌備一場時裝秀看似簡單，但實際上並不是想像中容易。